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浪漫主义在十九世纪上半叶在法国和整个欧洲流行起来，特别是从 1920 年代到 1930 年代。这是十九世纪早期工业革命期间在法国兴起的一场运动。
浪漫主义摆脱了当时学院派和古典主义的束缚，专注于艺术家自身的想象力和创造力，从现实生活、中世纪传说和文学杰作（如莎士比亚、但丁、歌德和拜伦的作品）中创作主题）， 等等。代表作有 热里柯的《美杜莎之筏》 和 德拉克洛瓦的《自由引导人民 》。这些画的色彩温暖，笔触灵动，有一种动感。
基本特征
浪漫主义建立在肯定和颂扬人类精神价值，争取个性解放和人权的思想原则之上。在绘画上，它提倡个性化、有特色的情感描绘和表达。浪漫主义画作构图丰富多样，色彩对比强烈，笔法灵动流畅，赋予画面强烈的情感色彩和令人兴奋的艺术魅力。
它与新古典主义一样理想主义。所描绘的事物是经过挑选和重组的，而不是简单地描绘日常生活的本来面目。浪漫主义与新古典主义的区别在于，浪漫主义主要根据自己的感受追求一个新的、美丽的世界，并断言艺术即使面对相同的对象，也因人而异。浪漫主义更重视感情的特殊性，而不是理性的普遍性。浪漫主义认为，人们所谓的丑陋和恐怖可以唤起自己的感性，而这种艺术就是美，因此理想美中不允许的奇异幻想和死亡在浪漫世界中发挥了重要作用。另一方面，新古典主义，
总之，浪漫主义的精神意义在于感情。随着浪漫主义的到来，各种各样的个体美取代了唯一的绝对理想美，使艺术家题材的独创性成为最看重的。对个人个性的强调，使得艺术家在总体上往往倾向于反抗社会，这种反社会的态度形成了逃避现实的历史品味和异国情调。另一方面，这种反社会态度表现在革命热情上，试图改变社会现实。
法国浪漫主义艺术出现于 1820 年代和 1830 年代。这是一个腐败、混乱和倒退的时代。在这个时代出现的浪漫主义艺术始于对革命风暴的呼唤。
德国哲学家黑格尔谈到美学时说，浪漫主义的对象是“自由心灵的具体生活”。本质上，十九世纪浪漫主义的出现是对个人解放和思想自由的要求。封建制度和学院的古典艺术也是他们感到必须摆脱的精神负担。浪漫主义者对色彩的重视，符合他们重视情感并以色彩塑造形式的需求。
历史背景
从十八世纪末到十九世纪，法国经历了三次革命和巴黎公社的无产阶级起义。这一时期的艺术思潮潮起潮落，堪称一派精彩绝伦的景象。艺术运动的出现当然是一种特定文化趋势的反映，与特定历史时期的经济和政治发展有关。但问题更复杂的是，艺术家大多不按照既定的“主义”程序进行实践，而是经常根据他们自觉或不自觉地接受的特定趋势的影响来创作作品，然后被给予公众，特别是评论家的标题，以说明其艺术特征。由于批评家（以及后来的历史学家）的理解和关注点不同，同一位画家（或一组画家）有时会被赋予不同的头衔，而艺术家本人则大多无动于衷。浪漫主义的代表人物在艺术史上似乎没有争议，但对于其他一些画家来说，问题就复杂多了。
在浪漫主义艺术中，1860 年代和 1870 年代罗马的一些画家探索了新古典主义艺术严格学术原则之外的各种可能途径。其中，瑞士人亨利·富塞利以其奇特和不寻常的画作最为突出，他 的《梦魇》 专注于思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话和精湛的水彩画技巧的基础上发展了他精心制作的宇宙学。
后来的画家康斯特布尔和特纳将水彩技术的生动性与油的使用结合起来。康斯特布尔描绘了英国乡村场景，探索大气光和色彩的复杂性。特纳利用光线的自然效果创造出充满活力的构图，让观众感觉好像他们在与图像一起游泳。
在德国，风景画家弗里德里希试图将个人的灵性象征性地描绘为普通自然灵性的一部分。弗里德里希是一位虔诚的宗教人士，他用一棵孤树或高空十字架等图像来暗示对自然和心灵的敬畏和恐惧。
在法国，采用历史和文学主题的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除了尝试色彩和光线之外，他还以雄伟的笔触表达了自己的感受。异国风情，尤其是北非沙漠的游牧生活，令他着迷。他对动物生活的热情描绘反映了他与热里柯相似的兴趣，热里柯在选择当代事件作为作品主题方面具有革命性。
概念和技术
至于浪漫主义在美术方面的观念和技法，它并没有模仿古代雕塑和文艺复兴巨匠的模板，而是发挥了自己的独特性。它用各种个人美代替了唯一绝对理想的美。在技法上，浪漫主义更注重色彩而非线条，而新古典主义则通过清晰的轮廓线来把握形式。浪漫主义彻底追求吸引感官的大块色块的效果，有时甚至试图将笔触留在画布上的原始形式。
十九世纪浪漫主义的诞生，是一场反对当时新古典主义和学院派艺术的革命。浪漫主义是建立在追求自由、平等、博爱和人格解放的思想之上的。它追求奇幻之美，注重感情的交流，享受激情奔放的气质表达。浪漫主义艺术以活力面对静止，以强烈的主观性面对过度的客观性。在题材上，浪漫主义多描绘独特的个性、异国情调、人生悲剧和不寻常的事件，并经常从一些文学作品中寻找创作题材。
特征
文学和艺术中的浪漫主义最初的特点是强调“幻想”。然而，成为浪漫主义先驱的法国十九世纪初的第一幅画作是最紧迫的现实主义主题的最“现实”表达。它表明，一种新的思潮和流派总是因应现实的需要而出现，如果它能够站得住脚，它总是根植于现实生活中。
激情是浪漫主义艺术的一个元素。浪漫主义的内容立足于时事，首先是对绘画的热情，这是古典艺术中遵循“理性”造成的冷漠老方法最缺乏的元素。在浪漫主义艺术中，构图、光线、色彩、人物的动态表现，无不展现出艺术家丰富的想象力。它之所以有价值，是因为它的浪漫想象力是基于对现实的深刻了解，它所表现出的热情与积极的生活理想相结合。因此，这些艺术品能够深入人心，具有很强的艺术力量。
浪漫主义是18世纪末19世纪初在德国和英国兴起，19世纪在法国盛行的一种文学思潮。与“理性”相反，浪漫主义的特点是专注于表达个人感受和较少约束和自由奔放的形式。浪漫主义方法通过幻想或回顾来超越现实。法语单词浪漫意味着丰富的感情和多愁善感。
在绘画中，浪漫主义与官方学院所代表的古典主义相反，其特点是注重个人表达，倾向于幻想和夸张，选择令人惊讶的事件作为主题，以及情绪激动。
绘画的形式
19世纪的法国浪漫主义运动是对18世纪法国启蒙运动和理性主义的反驳。浪漫主义强调人类感官和情感的价值，宣扬人性的解放和思想自由，其文学艺术创作致力于弘扬个性，表达情感，挖掘人类深刻的精神世界。其艺术表现形式多以对比强烈、感染力强的戏剧效果来表现人性与社会矛盾的冲突。
19世纪上半叶的法国绘画受到浪漫主义运动和法国大革命的影响，其创作主题、审美形式和表现形式与传统相比发生了很大变化。浪漫主义绘画摆脱了庸俗美学和陈规学术体系的束缚，满足了新兴的法国资产阶级和普通民众对自由民主理想的文化需求。其文学思想和审美形式在艺术史上具有积极和进步的意义。
代表人物
欧仁·德拉克洛瓦
德拉克洛瓦（1798-1863），“浪漫主义的雄狮”，博学多才，善于音乐，文学素养很高。他崇尚热情奔放的色彩，认为“色彩是画中的主角”。他想用颜色来塑造形式，而不是像古典主义那样在彩绘的“草图”上“填充”颜色。他的画作 《希俄斯大屠杀》于 1824 年首次展出，描绘了入侵的土耳其军队在希俄斯屠杀手无寸铁的希腊平民，表达了艺术家对希腊人民的声援和同情。1830年法国爆发七月革命时，德拉克洛瓦创作了 具有深远历史意义的油画《自由领导人民》 。德拉克洛瓦 、 《猎狮》 和 《阿拉伯骑马》 都是浪漫主义绘画的杰作。
西奥多·杰里柯
热里柯（1791～1824），法国画家、平版画家，1791年9月26日生于鲁昂，1824年1月26日卒于巴黎，青年时期爱好画马。他认识欧仁·德拉克洛瓦，并欣赏 PP 鲁本斯、米开朗基罗和巴洛克艺术。21岁时，他的画作 《冲锋猎手 》获得金奖。1819年， 美杜莎之筏 引起了轰动。这幅画反映了战舰美杜莎因法国政府的过错在非洲礁石上沉没的事件，体现了热里柯对人类命运的关心和人道主义精神。这幅画的出现引起了各个艺术流派的兴趣。新古典主义者研究了热里柯的构图和空间处理，浪漫主义者被这幅画强烈的情感和悲剧力量所震撼，而现实主义者则称赞他题材的真实性。杰里柯生前创作的 191 幅油画、180 多幅素描、100 幅石版画和 6 幅版画被保存下来。他的艺术风格的广度和复杂性预示着浪漫主义、现实主义和早期印象派的出现。
约瑟夫·特纳
约瑟夫·特纳（1775-1851）是英国浪漫主义的代表人物。特纳一生画了大量的海景画，他通过研究光和空气对海洋的影响创造了自己独特的风格。观看他的画作时，观者的心情常常是不安的。画面中的阳光、烟雾、雾霭、水和波浪，仿佛被光的纯粹韵律结合在一起。他的画作 《奴隶船》 、 《沉船》 和 《战斗的泰米艾尔 》表明他的海景已经达到了完美的阶段。特纳对光线、色彩和空气变化的关注和细致研究，对后来的印象派画家产生了明显的影响。
弗朗索瓦·鲁德
鲁德（1784-1855）是法国浪漫主义雕塑家。他摒弃了18世纪末19世纪初法国雕塑盛行的形式主义，倡导一种充满活力和激情的风格。他的代表作是 巴黎凯旋门上的石雕《义勇军出发》 ，再现了1792年法国人民保卫祖国的历史场景。
代表油画
浪漫主义代表作有 《美杜莎之筏》、 《但丁之船》、 《希俄斯大屠杀》、 《自由引导人民》 等 。
评估
Romanticism took
place after the bourgeoisie gained power and was a continuation of
Enlightenment. It affirmed the value of the human spiritual world and fought
for the liberation of individuality, paying special attention to the
individuality and human rights that were suppressed under the capitalist
system. The expression in artistic creation was the expression of people's
spiritual world and the description of individuality. It denied reality and
rebelled against capitalist society but could not see the future. Sometimes it
looked into the future and pinned its hopes on an imaginary world, on distant
countries, times, and a way of life far from modernity; sometimes, it looked
back on the past.
The historical
significance of Romanticism lies in the fact that it embodied the aspirations
and ideals of the people linked to the emancipatory movements of the times, and
it noted the role of the people in history, but in a one-sided way. Its
struggle with Neoclassicism opened up a new world of overflowing emotions,
ardent aspirations for ideals, and creative fantasy. It developed its
characteristics of artistic creation, which was the reflection of the people's
struggle for freedom, aspirations for a future of justice and happiness, an
emphasis on individuality and emotional expression, a preference for the
subjective world of fantasy, a love of allegory, and contrasts as well as
brilliant tones, bold compositions. The artistic approach of Romanticism had a
great and often beneficial influence on the further development of art in many
ways, and its excellent tradition nurtured the work of many advanced artists in
the second half of the 19th and early 20th centuries.
浪漫主义摒弃了古典主义匀称端庄的形式和完美平衡的构图，提倡以饱满的色彩、强烈的阴影对比和快速的节奏来刻画现实生活中的英雄和意味深长的事件，从而创造出动人的场景。 热里柯的《美杜莎之筏》 被认为是浪漫主义绘画艺术的宣言。
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